lunes, 5 de mayo de 2014

Joan Fontcuberta



Joan Fontcuberta es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte, ganador de varios premios internacionales de fotografía. Su trabajo muchas veces es definido como arte conceptual.
Generaba relatos que respaldaban algunas de sus colecciones fotográficas.
También muchas de ellas no sólo hablan del mito de la realidad fotográfica, sino que son una especie de crítica hacia situaciones sociales.

Ganó el premio nacional de ensayo por su libro "la cámara de pandora", donde explica la sociedad digital en la que vivimos, una revolución tecnológica y cómo han cambiado nuestras condiciones de vida donde casi no nos damos cuenta de los cambios que se producen. Dice que no nos damos cuenta por ejemplo que apenas hace unos años que podemos enviar imágenes en los celulares pero ahora no concebimos el mundo sin hacerlo, sin tener estos gestos de comunicación.

También habla de la evolución de la fotografía tradicional a la digital. Habla de que la fotografía tradicional tiene que ver con la imagen de una sociedad industrial y la fotografía digital es consecuencia de una economía que privilegia a la información como mercancía, la inmediatez, la globalización.

Dice que fotografía nos hace ciegos perfectos porque mirando determinadas cosas evitamos ver todo aquello que no queremos ver, nos ciega a aquello que no queremos ver.
También habla de cómo la información nunca es neutral, siempre está atenida a perjuicios, a consideraciones personales, intereses etc. La transparencia absoluta es un mito, por eso es importante reconocer nuestro punto de partida, nuestros filtrajes y exponerlos. La realidad no es única, sino que depende de nuestras percepciones.



El usa el sentido del humor para transmitir su mensaje, sin embargo hace hincapié en que no le quita la seriedad al mensaje.

Entre sus trabajos destacados se encuentran:

Karelia Milagros & C.O.


En esta exposición del 2002 Joan la hace como una especie de recopilación de datos obtenidos sobre Karelia, una pseudo-ordenación donde se enseñan milagros. 
Entre los objetos expuestos se encuentran fotografías y escritos que dan prueba de este monasterio, así como apoyo audiovisual que da testimonio de la veracidad de lo que ocurre. 


Muestra:




“Ofrezco mentiras desactivadas para que el público se prevenga de las verdaderas, de las grandes mentiras. Es como inocular vacunas, para crear anticuerpos. ¿Es una broma mi trabajo? En todo caso, una broma para impedir que nos cuelen bromas como la existencia de armas de destrucción masiva en Irak. Creo que, sin querer en absoluto ser paternalista, hay una componente pedagógica en mi trabajo”


Andy Warhol


Nació en Pittsburg en 1928
Artista plástico y cineasta
Era muy extrovertido e influenciaba mucho en el arte, además era conocido por sus fiestas.


1936  Proyectaba imágenes de tiras cómicas en las paredes de su casa, y asistió a clases de arte en el carnegie institute. 

En 1952 hizo su primera obra de arte que eran 15 dibujos basados en la obra de truman capote
En los 60's  empieza a publicar su arte.
En 1962 publica la de marilyn monroe.
El tomaba fotos de otros artistas y las alteraba y las hacía suyas.
Sus trabajos son generalmente fotografías/impresiones con pintura.
También hacía dibujos de tinta
Tenía una obsesión con los gatos y tiene un libro que se llama "25 cats name sam and one blue pussy"


Algunos de los mensajes detrás de sus obras, incluyen una crítica a lo popular, pero al mismo tiempo, sugiere que no porque algo sea popular es malo.
El tomaba las cosas populares y las hacía trascendentales, trasladando lo que le pertenece al pueblo y detienéndolos en el tiempo al ponerlos en un museo
Warhol ve que los medios  iban tan rápido que las personas famosas se iban a diluir


Filmografía
explora el sezo la muerte la belleza el narcisismo la enajenación u el poder
El innovaba porque usaba tomas en cámara fija y casi sin edición, además usaba la velocidad de la película muda para proyectar películas que eran rodadas en 24 cuadros por segundo (se ve lento)
una de las más importante se llama chelsea girls 1966



Los hermanos lumiére

Los hermanos Lumière


Los hermanos Louis y Auguste Lumière fueron los inventores del cinematógrafo.
Ellos fueron los primeros que además de grabar las imágenes, las proyectaron al público, generando esta nueva forma de comunicación.
Ellos planeaban sus escenas/historias pensando en el público que las vería.

Eso que están filmando ha de ser visto.

Lo de los videoblogs se relacionan con esto de asumir que hay un público detrás de la cámara.
Mis imágenes están siendo vistas por alguien más y voy a dirigir el contenido hacia ellos, además, los dos parten de una cámara fija.

Miradas Femeninas

Maya Deren

Fue una cineasta, poeta, escritora y bailarina rusa. 
Participó en movimientos sociales en Nueva York y también fue teórica del cine.
Es considerada la madre del cine underground estadounidense, pues su trabajo nunca era con la intención de hacerlo masivo, sino conservar la intimidad con un público reducido y quería que su trabajo estuviera más relacionado al arte. 

Una de sus obras más destacadas es Meches of the afternoon


Es un corto mudo y da una sensación de video musical.
Tiene un aire surrealista.
La historia es sobre una mujer que ve a alguien en la calle y después en su sueño persigue a esta persona misteriosa y se encuentra con elementos repetitivos, como una pesadilla. 

Chantal Akerman


Directora de cine nacida en Bélgica en 1950.
Su trabajo está basado principalmente en temáticas cotidianas como la sexualidad, el aislamiento y la política, que demuestra la inconformidad con ellos.
Es considerada una de los mayores exponentes dentro del cine femenino, debido a su manera experimental y personal de contar problemas reales del género. 








Imágenes apocalípticas

Chris Marker

Escritor fotógrafo y director de cine francés
Se le atribuye la invención del documental subjetivo
Es poco conocido aunque es muy importante.
Trabajaba junto con resnaire al mismo tiempo que estaba la nouvelle vague pero no participaba en ella. 

La jetée 1962


Es de ciencia ficción en blanco y nego y es una foto novela
Trata sobre un hombre que tiene un trauma de niñez al ver morir a un hombre en el aereopuerto. Después con la guerra las personas viven bajo tierra, donde hay unos científicos que lo hacen viajar en el tiempo varias veces, donde conoce a una mujer de la que se enamora y por ella no quiere regresar, al final la historia da un giro que termina en él siendo el hombre que vio morir cuando niño.
En este caso es cómo hay memorias que son recurrentes.
Está centrado su trabajo en comprender la memoria.
La forma de hacer fotos es para abordar cómo funciona la memoria, que recordamos con imágenes sin un seguimiento necesariamente.
Estos trabajos de ciencia ficción apocalíptica, nos da la oportunidad de replantear la humanidad, dar esperanza, deshacer todo lo feo para crear tu propia realidad, una nueva realidad.
A partir de su película letras de siberia, Assange hizo la teoría del ensayo cinemátográfico.


Terry Gilliam


Director nacido en estados unidos y criado en inglaterra.
En 1968 hace su primer producto audiovisual, que se llama story time.
Su contenido tiene un tinte humorístico.
En 1978 hace su primer película monty python & the holy grial.
Su película más famosa es Brazil (1985)
12 monos (1995) está inspirada en La jetée, es la misma historia y la traduce
Sus películas más recientes están la de los hermanos grimm, y el mundo imaginario del doctor parnassus.
Próximamente teorema zero (2014)

Terry Gillian trabaja más con los juegos de la mente que con la memoria



Lo que nos es relevante en estos dos es cómo trabajaron la misma narrativa los dos.

Cine de lo real

Werner Herzog


Es un director de cine nacido en Alemania en 1942. 
Trabaja principalmente en películas y documentales.
Ha hecho más de 60 films a lo largo de su carrera.

Se caracteriza su trabajo principalmente por cuestionar indirectamente o valiéndose de una historia, algún tema en particular, generalmente la locura. 

Harun Farocki


Director de cine alemán, nacido en 1944. 
Perteneciente al movimiento de nuevo cine alemán, junto con Herzog.  
En sus inicios trabajaba haciendo filmes de propaganda revolucionaria.
Su trabajo está influenciado, al igual que los otros del nuevo cine alemán, por la obra de la nueva ola francesa.

Su trabajo es crítico y busca a un público así. Pretende develar la verdad de las cosas para el que tenga las capacidades para entenderlo.
Trata generalmente temas como la política, guerras, abuso de poder etc. 





Agnes Varda

Agnes Varda


Àgnes Varda, fotografa y cineasta
Nace en Bélgica el 30 de mayo de 1928
Estudió historia del arte en la escuela del louvre

La consideran la abuela de la nouvelle vague pues sus filmes de ficción son considerados precursores de dicho movimiento.
Se le reconoce principalmente por su trabajo como documentalista.


Los recolectores/espigadores y yo


Es un documental del año 2000 dirigido por Agnes que trata principalmente sobre los recolectores en general, ya sean recolectores de comida, basura o los mismos agricultores.
Los documentales son como ensayos visuales
Me recuerda un poco la literatura posmoderna en la que no hay un seguimiento establecido, no hay pasos.

Tiene una mirada en la que convierte la basura en arte con su composición. Como lo del reloj sin manecillas.
Con imágenes que nosotros desecharíamos ella crea algo, como poesía.
La forma en la que ella toma los objetos y crea algo se parece a el pensamiento surrealista, en el que hablaba sobre el sentimiento de los objetos por separado.

El espíritu de Varda: Dejarse sorprender, independientemente de las reglas etc.

Cinevardaphoto corto
Ella tiene un especial gusto por la nostalgia y la memoria. Buscar en las imágenes ese pasado y buscar reincorporarlo a la actualidad.
forma de traducir las imágenes en poesía.